موريال الجردي : صوتٌ لا يشبه إلا ذاته، وأداءٌ يُعيد رسم ملامح الفن – شربل الغاوي

موريال الجردي : صوتٌ لا يشبه إلا ذاته، وأداءٌ يُعيد رسم ملامح الفن

مدخل إلى عالم موريال الجردي

ليس كل صوت يُسمع؛ فبعض الأصوات تُحسّ، تُلامس شيئًا خفيًا في القلب، تفتح جرحًا أو تضمد آخر، وتنقلك إلى عوالم لم تخطر على بالك يومًا. موريال الجردي ليست مجرد صوت يُطلق في فضاء الأغنية، بل هي حالة فنية تتجاوز حدود السمع لتصل إلى عمق الشعور، وتكسر التوقعات بخصوصية لا تشبه إلا ذاتها.

خامة صوتها غريبة واستثنائية، لا تقبل التصنيف بسهولة. فهي ليست رخامةً كلاسيكية تشبه الأصوات الطربية المعتادة، ولا حداثيةً محضًا تُذيب الشخصية في قوالبٍ سائدة. صوتها يحمل صلابة تُذكر بذكرى، لكنه يفيض إحساسًا يشبه أسمهان؛ فتجد نفسك بين القوة والانسياب، بين الحدة والدفء، بين الصراخ الخفي والهمس المشتعل.

في أغنية “هيك النهاية” لم يكن الأداء مجرد غناء، بل كان انصهارًا بين الكلمة واللحن والإحساس؛ كأنها لا تغني فحسب، بل تحكي وتُعترف وتصرخ بصمت، تُعلن عن انتصار بطعم الهزيمة أو هزيمة برداء الانتصار. يخرج صوتها من مكان عميق، كأنه قادم من قلب جرح لا يلتئم، أو من ذاكرة لم تشأ أن تنسى.

موريال لا تؤدي الأغنية فحسب، بل تمنحها جسدًا وروحًا، فتجعل منها كيانًا ينبض ويتنفس ويتألم. صوتها لا يبحث عن البهرجة، بل عن الحقيقة والصدق الذي يجعل المستمع يرى صوته في صوتها، وألمه في غنائها.

الأصوات كثيرة، لكن القليل منها يُحدث صدى في دواخلنا. وصوت موريال الجردي من تلك الأصوات التي لا تمرّ عابرةً؛ بل تبقى، تهمس وتصرخ وتُحفر مكانها حيث لا يُمحى الأثر.

هيك النهاية: حين تُصبح الأغنية صراعًا بين التأويلات

لا تكفي الأغنية وحدها لصناعة النجاح، بل تحتاج إلى مغنٍ يمنحها بعدًا آخر وحياة تتجاوز الكلمات والنغمات، وهذا تمامًا ما فعلته موريال الجردي في أغنيتها “هيك النهاية”، التي كتبها وسيم الغاوي.

حين نغوص في الأغنية، نجد أنفسنا أمام لوحة تجمع بين القوة والألم، التمرد والاستسلام، النسيان والانتقام. في ظاهر الأمر، يبدو أن الأغنية تحكي عن امرأة واجهت الخيانة، لكنها رفضت الانكسار وقررت أن تتحول إلى كيانٍ يعكس نقيض الحب، إلى امرأة بلا ضعف، بلا حنين، بلا انتظار. وما يجعل هذه الأغنية أكثر عمقًا هو اختلاف التفسير بين الشاعر والمغنية.

بالنسبة لوسيم الغاوي، تمثل الأغنية المرأة الخائنة التي تقلب الطاولة على من خانها، فلا تعود تبحث عن الحب، بل تصبح جزءًا من لعبة الخيانة. أما موريال الجردي، فبصوتها وإحساسها، رأت فيها شيئًا آخر؛ لم ترَ فيها مجرد خيانة، بل نرجسية المرأة التي تحولت إلى انعكاس لذاتها، فلم تعد تنتظر أحدًا ليمنحها الأمان، بل قررت أن تكتفي بذاتها، حتى وإن كان الثمن هو القسوة.

وهنا يكمن سحر الأغنية؛ فهي ليست حكايةً عاطفيةً عادية، بل مرآة تعكس دواخل كل مستمع على طريقته؛ فمنهم من يراها قصة انتقام، ومنهم من يراها إعلان استقلال عن الحب، ومنهم من يراها مجرد صرخة حزن تتخفى تحت قناع القوة.

بلاغة الألم… حين تصرخ الكلمات بصوت لا يُخطئه الوجع

في “هيك النهاية”، لا تتجلى الحكاية في سردٍ مباشر لمأساة عاطفية، بل تتناثر تفاصيلها بين الحروف، كأنها جروح مفتوحة تروي نفسها بصوت محمّل بالوجع والتمرّد. فالأغنية ليست مجرد كلمات تتبع لحنًا، بل هي ساحة صراع بين مشاعر متناقضة: بين الحب والخيانة، بين الانتقام والانكسار، وبين الرغبة في النسيان والخوف من الفراغ الذي يتركه الغياب.

هذا الصراع النفسي يُترجم بلغة تحمل في طياتها البلاغة على جميع مستوياتها؛ بدءًا من التكرار الذي يؤكد القرار، مرورًا بالمفارقة التي تكشف عن وجوه خفية للحب، وصولًا إلى الاستعارات التي ترسم الألم بملامح محسوسة، فيما تطرح جدلية القدر والاختيار التي تجعل من النهاية فصلًا مفتوحًا على التأويل.

التكرار والتوكيد: قرار تحاول الذات أن تُصدقَه

يتكرر في الأغنية قول البطلة

ماعاد بدي وفا، بدي خاين إعشقو

لكن، هل هو تكرار للإصرار أم محاولة لإقناع الذات قبل الآخرين؟ هنا يصبح التكرار أداة نفسية أكثر منه أسلوبًا لغويًا؛ فلا تكتفي البطلة بالإعلان عن قرارها، بل تعيد التأكيد عليه كأنها تحاول ترسيخه داخلها، كأنها تقف أمام مرآتها وتردد الكلمات بصوت عالٍ حتى تقتنع بأنها قد تجاوزت الماضي، وأصبحت أقوى، ولم تعد تنتظر.

المفارقة والتضاد: حين يصبح الحب مرآة مشوّهة

أشد أنواع الألم هو ذاك الذي يتخفى في التناقض؛ الألم الذي يجمع بين متناقضات لا يمكن احتواؤها إلا في قلب عاشق مجروح، كما في العبارة

بدي صادق بالأذى، مخلص معي بكذباتو

كيف يمكن للأذى أن يكون صادقًا؟ وكيف يمكن للخيانة أن تتحول إلى إخلاص؟ هنا تتجلى المفارقة، إذ تنقلب مفاهيم الحب رأسًا على عقب، فيصبح الوفاء مفهومًا عبثيًا لا مكان له، كأن العشق ذاته قد تبدّل جوهره. لم تعد البطلة تبحث عن الحنان، بل عن مرآة عكسية لحبها القديم، عن نسخة معكوسة منه تعيد لها الشعور بالسيطرة، حتى وإن كان ذلك على حساب قلبها.

إنها ليست مجرد كلمات، بل نوافذ تفتح على وجوه مخفية للحب؛ حيث لا يبقى الحب ملاكًا طاهرًا، بل يتحول إلى وحش ينهش من أحبّه، فيصبح الانتقام الطريق الوحيد للشفاء، حتى وإن كان مجرد وهم.

الاستعارة: الأرض التي لم تعد تنبت إلا الشوك

لا تلوم أرض ما بتنسقي، بالشوك مزيّنا

في هذه الصورة البلاغية تتجلى قسوة التجربة، إذ تنقل الاستعارة الألم من مجرد شعور داخلي إلى مشهد بصري محسوس. فالمرأة هنا ليست مجرد قلب موجوع، بل تتحول إلى أرضٍ قاحلة، لم تعد قادرة على العطاء، لم تعد تنتظر المطر، ولم تعد تحتمل الورود، بل باتت مزينة بالأشواك.

إنها ليست استعارة عادية، بل تجسيد حرفي للتحول النفسي الذي تفرضه الخيانة على القلب العاشق؛ فحين ينكسر الحب، لا يترك وراءه ألمًا يمكن تجاوزه فحسب، بل يغيّر طبيعة الروح، فيحولها من حديقة مزهرة إلى صحراء لا تزهر مجددًا.

هنا، تتجلى البلاغة في قدرتها على تحويل المشاعر إلى صور نابضة، تجعل المستمع لا يكتفي بسماع الكلمات، بل يراها، ويشعر بخشونة الشوك، ويدرك استحالة الإزهار بعد الألم.

التناقض بين القدر والاختيار: هل كُتبت النهاية حقًا؟

تبدأ الأغنية بالإشارة إلى أن النهاية حتمية: هيك النهاية كاتبا

لكنها تعود لتؤكد: هيدا القرار بإيدي أنا

وهنا يكمن الصراع الأعظم: هل كانت النهاية قدراً لا مهرب منه، أم أنها اختيار واعٍ؟ هل نحن أمام حتمية لا مجال لتغييرها، أم أن البطلة قد قررت بنفسها أن تطوي الصفحة؟

هذا التضارب هو جوهر القصة؛ فهو يُظهر كيف يتأرجح الإنسان بين شعوره بأنه ضحية لما لا يملك تغييره وبين رغبته في التحكم بمصيره، حتى وإن كان ذلك عبر خداع الذات.

إنها ثنائية أزلية: هل نختار نهاياتنا، أم أنها مكتوبة سلفًا؟ وهل تكمن القوة الحقيقية في الاستسلام لما هو محتوم، أم في اتخاذ القرار رغم ألمه؟

ختامًا: حين يصبح الألم فلسفة للنجاة

هيك النهاية ليست مجرد أغنية عن الخيانة، بل هي مرآة تنعكس فيها ملامح الألم الإنساني بكل تعقيداته. إنها ليست قصة حب فاشلة، بل حالة نفسية تعبر عن تجربة أعمق؛ تجربة تلك اللحظة التي يتحول فيها القلب من كائن محب إلى كيان مغلق، وعن المسافة الفاصلة بين القوة الحقيقية والقوة المزيّفة، بين الشفاء الحقيقي والوهمي.

في النهاية، ليست كل النهايات نهايات فعلية؛ فبعضها قد يكون بدايات بثوب مختلف، وبعضها مجرد استراحة قبل أن يعاود الحب طرق الأبواب. لكن السؤال الذي يظل معلقًا: هل انتهت الحكاية فعلاً، أم أن الكلمات لم تقل بعد كل شيء؟

موريال الجردي: الصوت بين القوة والإحساس

ليس الصوت وحده ما يميز موريال؛ بل طريقة توظيفه. صوتها يحمل صلابة تشبه ذكرى، لكنه يقطر إحساسًا يشبه أسمهان. لقد مكنتها هذه القدرة على المزج بين القوة والشفافية من أداء أغنيات عمالقة الطرب مثل فيروز وأم كلثوم وأسمهان، دون أن تفقد شخصيتها الفنية المستقلة.

لكن ما يميزها حقًا هو فلسفتها في الغناء؛ فهي لا ترى الصوت مجرد هبة، بل تعتبره رياضة تحتاج إلى تدريب دائم، وترى أن خشبة المسرح هي الاختبار الحقيقي لأي مغنٍ، إذ إن الصوت ليس مجرد موجات صوتية، بل هو رسالة يجب أن تصل مباشرة إلى قلب المستمع.

التمثيل: حين تذرف الأغنية دموعها

بالنسبة لموريال، الغناء والتمثيل ليسا منفصلين، بل هما وجهان لعملة واحدة. وقد ظهر ذلك جليًا في فيديو كليب “هيك النهاية”؛ إذ لم تكن مجرد مغنية تؤدي دورها، بل كانت تعيش المشاهد حتى أقصى حدودها، لدرجة أنها ذرفت الدموع بصدق تام.

إن قدرتها على التماهي مع الحالة الشعورية للنص تجعلها مؤهلة لتقديم أعمال تتجاوز مجال الغناء، وربما تتجه نحو التمثيل الدرامي، حيث يمكن لصوتها وإحساسها أن يخلقا شخصية متكاملة على الشاشة.

قدر الصوت وسؤال المصير

موريال الجردي، صوت لا يمرّ عابرًا، بل يترك أثره كوشم على ذاكرة السامع، كجرح يأبى أن يندمل، وكصراخٍ تختبئ خلفه نغمات يفيض بالإحساس. ففي “هيك النهاية”، لم تغنِ الكلمات فحسب، بل جسّدتها؛ لم تؤدِ اللحن، بل عاشت فيه. وقد حملت الأغنية إلى مستوى آخر، حيث لم تعد مجرد قصة عن الخيانة والانكسار، بل تحولت إلى انعكاس لكل من تاه بين الحب والخذلان، بين الوفاء والخديعة.

لكن الفن ليس محطة واحدة، بل هو رحلة طويلة لا تعرف التوقف. والسؤال الذي يطرح نفسه: هل ستكون “هيك النهاية” مفتاحًا لباب أوسع، لقدر تكتبه موريال في صفحات الفن التي لا تُطوى؟ هل يأخذها صوتها إلى أبعد مما تتصور؟

ثمة أصوات تُولد لتُنسى، وأخرى تُخلق لتبقى؛ لا تخضع لموجة عابرة، ولا تبهت مع مرور الزمن. موريال الجردي من تلك الأصوات التي تحفر مكانها ليس بالضجيج، بل بصدق الإحساس، وبقوة الحضور، وبذلك الخيط الرفيع الذي يربط بين الصوت والمصير.

الناقد السينمائي شربل الغاوي.